我们学校这个专业在四川PK其他高校可以说是无优势的，如果家里没安排毕业后做什么，建议别用我就是来混个文凭的对待自己的大学生活，不然毕业后的工作会更迷茫，想继续用专业吃饭也回不来了。大一最好就大概定下职业发展，舞蹈就业面窄准备太晚不是好事。除开有家族企业事业的，一般人打算用专业就业途径为演员类（歌剧舞剧院部分单位目前还带编，部队文工团俗称直招士官，旅游演艺国企新项目直招可考虑，非第三方！）舞蹈培训（幼儿，艺考，成人等）国企校招（银行，航空公司，五粮液等）事业单位（文化馆，少年宫，文体旅局，教师，市接待部等）方向不同需要做的事也大不同。1-演员比较吃身高建议男173以上，女163以上，专业水准，需要从大一就刻苦练习专业，独立的舞蹈作品，有比赛可以多参加，一般靠实力考核面试占据主要分数。2-舞蹈培训，专业得有，侧重点偏向如何教授，比如幼儿基本功和我们在校练习的基本功可不一样，需要多学习，在校可以刷刷简历，兼职老师，参与培训等3-国企带编制的，一般我们专业就应届生校招有机会，毕业后一般国企不招我们艺术专业的学生！需要偏向证书类，班干部，社团干部履历。英语四级以及在校评优等4-事业单位和国企侧重点较符合，行测申论这些不必多说5-编导一般都是演员出身的不单项分析。个人建议不代表全部，另2020届师兄师姐在这里祝大家前程似锦！

在本条建议中，以个人的角度，站在一个普高速成的“伪艺术生”——“艺考生”，给正在这个方向中努力奋斗的同学们分享一些属于自己的观点和想法。分享的内容主要还是专业的学习，就业的方向，如何进行学业规划三个方面。肯定会有一些片面化和局限性，希望阅读到的同学们可以进行辩证的看待。 首先，我要分享一下“焦虑”，舞蹈这个行业，现在的本科教育所收取的学生质量是参差不齐的，当然不排除好的学生会进入好的院校接受好的教育，一般的学生会往下递减甚至考不上一个本科学历的舞蹈学校这一普遍规律。但在真正的毕业之后，如果要进入这个行业来看，学校里教学的内容在一定程度上与后续的发展是不接口的。举例来讲，一个高等院校毕业的，专业的学生，应当对于所教授舞种的动作名称和动作技术有着全面的掌握，但在就业之时，面对低龄的、以兴趣为主的学生，我们所学习的那些专业知识就将显得十分无力。而这个时候可能一些对教育学掌握较好的老师就会在这方面比我们有着很大的优势，因为这些老师或许不懂专业化的教学，但至少会给孩子和家长提供一个很好的情绪价值。这也是我个人认为现在的一些高校教学内容与社会脱节的一个相关例子。 对于在校的学生，或者是经历过学习将要进入本科高校进行舞蹈的学习的学生，跟大家的分享主要还是以上述的三个方面来进行。 Ⅰ.如果你继续深入舞蹈行业，如何进行专业学习。 对于这个问题，不同层面的学生有着不同的方式，但总结下来一定是——勤奋的练习和不断的学习。作为一个舞蹈生，大家都深知天赋，形象的重要性，在某些方面不够完美时，要做的第一个反而是有扎实的舞蹈功底。在本科的学习中，老师能对我们起到的帮助少之又少，除了课堂的教学，其余的所有时间只能依靠学生的自主学习和自主练习，就是我们的练舞。练舞切记盲目，一直一直的跳，会提升能力，但一遍遍的瞎跳乱跳只会浪费时间。以国标舞中的摩登舞举例，我们顺动作，两个人搭手跳了十遍八遍，也是练舞了，但视频一看，还是惨不忍睹，那如何高效的进行舞蹈的练习，以下是一些个人建议。首先，对于摩登舞，基本的连接和两个人的稳定至关重要。两个人在任何一步的运行，任何一个位置的重量转换产生了空间的破坏，那么这段的练习可能就是无效的。所以一开始我们在自己的练习过程中就要去寻找：单人框架的稳定，单人重心的稳定，双人框架的稳定，双人连接的问题以及双人空间的稳定。这些环节是贯穿在整个舞蹈当中的，想必大家区分一个好的舞蹈和一个坏的舞蹈第一个观察的方面也是外形，在一切都合格之后，才能去观察脚法。其次，在练习过程中，打磨细节至关重要。每一个动作延伸到什么样子是美的，每一个步子怎么样有着很好的运行，男生给予多少的引导能给到女生无限延展的空间。这种打磨不是一遍遍过动作就能出现效果，而是针对细节的执着，对于自身身体的掌控，对于双人配合的熟悉等方面来决定的。所以在舞蹈的练习中，清楚的知道什么样的发力能产生好的效果，即动作技术，是很重要的。最后，不断的了解学习提高，才是进步的钥匙。要多去与优秀的老师和前辈进行交流和沟通，才能认识到自己在专业上的不足之处，闭门造车是不可取的，在大学的学习中如果同学们不去与当下的技术进行接轨，当你迈出学校进入社会去就业之时，你将会发现你现在掌握的东西已经与现在的社会所需要的开始偏离，所以时刻保持对自己的更新才能继续进步下去。 Ⅱ.舞蹈的就业方向。 现在对于舞蹈生的就业方向，我个人了解为以下方面 1.机构教学——教培行业 2..舞蹈演员——舞剧，剧场（民族舞或古典舞），商演，演艺 3.进入体制——考公考编 4.成为选手——职业比赛（国标舞） 5.成人教学——服务行业 6.考研后进入高校——高校教师（部分高校已经开始要求博士） 7.进入部队（男生为主） 对于上述的几个方面在此我就不过多赘述，但以现当下的学生，许多方面的条件是很难达到的，所以在大多数同学的选择上就变得十分狭窄。 Ⅲ.如何进行学业规划 本条与第一条有着许多的相似性，学习是规划的一部分，针对我们第二条的方面大家不难发现，在就业过程中只掌握专业能力是远远不够的，所以对自己的规划也是至关重要的。在此为大家分享一些，对于自身的学业，怎么样去获得自己想要的能力。 1.在择业选择上，以自己的兴趣进行反推，收获自己需要的能力。 以第二条的1、4、5为例，许多优秀的选手也具有着很好的教学能力，所以在准备阶段，或者称之为学习阶段，大家可以以一个较为高的目标去为之努力，如果想成为一名选手，那就需要不断的去弥补自己在之前学习的不足，可能是所接受的教育理念的欠缺，可能是已知学习的跳法不适用于自己或者跟时代脱轨严重，总结下来就是要学，要出去学，不将自己局限在学校的环境里（当然如果自己的专业老师很适合自己，也是一个很好的选择）。 2.在学业学习中，将时间交给自己 很多同学，在大学的学习生涯中只是被时间和学校的安排推动着向前，不知自己学到了什么，也不知道自己收获了什么，之后毕业在即，碌碌无为，在1中我们讲到了要收获自己的能力，现在我们要将获得这些能力的时间掌握到自己的手里，在修的自己毕业所需的学分之后，请将剩余的时间用来提高自己，充实自己，应时代潮流日新，行人间正道致远。 3.专业不是全部，请将自己变得“全能”。 个人认为现当下的社会已经存在能学到手里的能力与社会需要的能力不平衡这一现象，从社会来看，不断缩减的出生率会对教培行业产生严重的甚至是毁灭性的打击，这必然会产生内卷——十分严重的内卷。而内卷的不断激化，也将高校教育所能带给学生的东西变得微乎其微，反而是在校期间能获得的综合素质（沟通、表达、学习、思考）能在社会上为自己博得一片天地，这也是学历贬值的一个原因。所以，大学生们，请救救你们自己。 在最后，向大家推荐《上海交通大学学生生存手册》，希望里面的内容能为即将成为大学生的你们，或者已经在校，即将毕业的同学带来一定程度上的思想指导。

先不论从各类附中，从小习舞，可取A组成绩，有职业组老师长期培养的学生。以普高艺考生角度来看，未来想走职业道路是极难的，期间考虑一下自己的沉没成本，性价比真的不高。进入机构代课很容易，期间要考虑带出机构小孩的比赛成绩。本科期间学校会开设各类舞种，除本专业舞种外，其它舞种学习时间不会太长，具体包含（不含专业舞种）：芭蕾、现代、民族民间、爵士、广场舞、交谊舞等；文化除马院5门课外，还有艺术概论、中外舞蹈史、舞蹈教育学、英语写作、大学英语等，以及部分选修课程。关于就业：考公考研（本校属于音乐与舞蹈学 专硕）出国、自己开机构或者当机构老师，创立舞服品牌、组建梳妆团队等。以上涉及课程为本校情况，其他院校同专业可能存在差别。本校本专业属艺术学位，存在部分院校为体育学位。

这本来就是一项比较冷门的专业，在我校开展此专业的时间是非常短的，就业前景只能参考其他院校或者是舞蹈表演的其他方向。有一种想努力但是没有方向的感觉，我的感觉就是像各个舞种，健身房内的操课等接触面比较光但是不精髓。这就是在舞蹈表演这个相对其他专业就业面更窄的前提下又加了一个前提。这个专业其实最后被定义为体育艺术，表现难美性项目。首先是难然后是美，同时兼顾。大学四年我的感触是，我一直在不断给自己降低自己的要求。一方面是这个专业本身发展的问题。另一方面是学校的发展方向。选择这个专业基本都是参加艺考上来的，在步入大学之前是已经了解过的，刚上大学时对这个专业所有人肯定都是热爱的。我刚上大学时的目标就是可以参加比赛达级，后来慢慢的找到适合自己的方向。健美操的分类是很多的，竞技、有氧、踏板、啦啦等等。这些都是可以作为自己的详细分流。

就业面较窄，百分之九十的人只能选择舞蹈老师或者舞蹈演员，其他人可能选择与专业不相关的工作。优点是的确形体以及能力训练，艺术素养会有提高。缺点是，由于疫情以及竞争力越来越大，舞蹈老师上课需要面临的问题越来越多，绝不单纯是上课问题，学生 家长 学校等等各方面都要兼顾，时间长了真的会很累，如果就业单位没有选对的话，很容易进入瓶颈期。舞蹈演员的话，年龄限制等各种问题也不会一直做下去。实习期间，选对好的机构怎么给孩子上课至关重要，学习期间需要好好打基础。作为一项爱好来说，舞蹈的确不错，要是想做职业来发展的话，目前来说就业面的确非常窄。